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原创田艺苗田艺苗的田

08.02

ArTianist

在一切事业中，只有成就感和尊严感能给予人至高的激励。

文章：田艺苗

图：网络

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田艺苗的田

无论是琴童、家长、专业的音乐老师，都对游戏如何改变音乐教育非常感兴趣。我们一直在喊口号，要快乐学音乐，轻松学钢琴，不要用枯燥乏味的练习浇灭孩子的音乐天赋。可是具体如何实行，如何把音乐练习变得快乐起来，却一直没有合理可行的方法。其实用游戏的方式学习音乐，是最快捷、最具启发性的方式，更重要的是，它可以让大家重新体会音乐最初的模样及它带来的感动。

莫扎特《小星星变奏曲》

如果说，学音乐完全像娱乐那样轻松，的确不可能，或者并不可能学好。快乐学音乐这种说法多少误导了家长们，如今我们发现严格要求孩子练琴的虎爸虎妈其实非常少，大部分家长会偷懒或故作潇洒，说我们家孩子学着玩玩就行，不用学精深。其实这是对孩子和教师的双重浪费，真正的学习应该是：玩也要玩出个名堂来。如此才能了解一门手艺的心法，让音乐思维在孩子的人生中真正发挥影响。

音乐瞬间

学音乐是很好玩的，但并不是消遣的娱乐，而是一种高级的游戏，它是艰难的。谁要玩艰难的游戏呢？但不要忘了，越是艰难的游戏越能激发人的斗志，就像我们打到电子游戏的最后一关的时候，是多么激动多么兴奋！正因为艰难才收获无比高尚的成就感，也是因为克服困难而获得自尊感。在一切事业中，只有成就感和尊严感能给予人至高的激励。

芦笛之舞

如何把学习音乐变成一种游戏？

变得更生动灵活？

一．五种音乐游戏

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第一种游戏，借鉴体育运动。我们可以模拟一些活动，比如舞蹈、武术、韵律体操。记得有一次刷到女团综艺，杨超越说自己不会跳舞，总是拖后腿，已经很努力了还是不会，在镜头前哭得稀里哗啦。她是一个美貌惊人的姑娘，身材曼妙，非常聪明，为什么她学不会跳舞呢？在舞蹈训练中，通常老师会教你一个一个动作，等你把这些动作一一学会之后，很可能还是不会完整表演。但是那些有天赋的舞者好像很容易就做到了，他们有什么诀窍？其实他们未必一招一式地跟随老师，而是去寻找动作之间的关联，以及这些动作如何流畅运动起来的节点，在这里收一下，在那里撑开一下，所有动作就连贯起来了，它们之间产生了力的运动，产生了韵律感。如此才能真正领会一段舞蹈的精髓。

同样，我们是如何把一段旋律演唱或演奏得激动人心，感人肺腑？首先就要去找到这段旋律亮点、骨干音，最感人的歌词，给于强调，而其他部分往往是一直过渡、衔接，或与之构成对比，如此去寻找音与音，歌词与歌词之间的关联，没有一个音的孤独的，他们会成为一条动人的曲线，体现了音乐中的张力的运动。待你熟悉旋律之后，以你自己最喜欢的方式去分句，去诠释它，把它变成你的语言，你的告白。

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第二种游戏，灵感来自大钢琴家郎朗。郎朗在宣传照里面常常伸出五指在空气中弹奏。很多音乐家都喜欢这样离开钢琴来练琴，在空气中练琴，在长途旅行中尤其如此，甚至弹错了还会煞有介事地去改正。这种游戏有助于增长肌肉对音乐的记忆。音乐记忆里面除了大脑的记忆、耳朵听觉的记忆，还有肌肉记忆，肌肉的记忆存在于手与肢体的整体动作。有时候一首乐曲我们早已忘记了，可是几个连贯的弹奏动作往往可以让我们恢复记忆，这就是肌肉记忆对于弹钢琴的特殊作用。在空气中练琴的游戏有助于训练肌肉运动的知觉。

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第三种游戏，以肢体感知和表达音乐。在儿童音乐课程里面，有一门是让孩子们在音乐中即兴跳舞，表达对音乐的感受，这是用身体体验音乐，更深地理解音乐的方法。在现代舞的课程里面也有类似方式，在一段音乐中做一些属于你的、最能够代表你的动作，很多初学者不知所措，不知如何表达自己，这时候就要丢掉自己的面具和盔甲，沉入音乐中，进入真正的自我，或忘记自我，把真实的想法表达出来。这种游戏会让你对自己有更深的发现。

舞蹈性对于音乐家来说非常重要，我们常常看到歌手跟着节奏摇摆跳舞，钢琴家一边弹琴一边甩各种表情包，要是限制他们的肢体和表情，音乐必然是僵硬的，不自然的，这大概就是大师在录音室里面的演奏总不如舞台上的演奏更加精彩陶醉的原因。

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第四种音乐游戏，也是钢琴家们特别爱玩的，是为音乐设计情节。演奏家往往自行为一首奏鸣曲编造情节，甚至违背作曲家的本意。比如说，一开始的朦胧和弦被想象成一片迷雾中的森林，这时候一个急促的重音，好像有一个罪犯躲在周围，紧接着出现一个尖锐的和弦，那个逃犯掉转方向，想把追兵甩掉，等等等等，在这样具体的情节里面，音乐就会充满戏剧性和感染力。有一位钢琴家们都很崇拜的钢琴家，法国钢琴学派的代表人物科托，大家觉得他弹的肖邦作品尤其与众不同，情感不可捉摸，不可模仿，极其迷人。他为什么可以弹得如此不同凡响，很可能是因为他喜欢为肖邦写诗，他把肖邦的前奏曲全都写成了叙事诗：

D大调：充满歌声的树，

降e小调：风雨里的大海，怀念心爱的人；

a小调：悲伤的沉思，远方，有一个荒凉的大海；

#F大调：异乡的星空下。

降B大调：孤独地回到昔日海誓山盟之地。

D大调：一个年轻的母亲摇抚她的孩子，她已经半入睡乡。在梦魇中她看到等待她儿子的绞架。她从睡梦中醒来，驱走了幻像，但是沉重和不安却没有离开她的心头。

这些诗句里面，有具体的场景和事物，像树、大海、星空、异乡，海誓山盟之地，可以让人立刻置身其中，找到生活中的经验。更重要的是，每个场景中的情感都是复杂幽微的，充满歌声的树，树要如何唱歌，是风在树中唱歌还是小鸟呢？这就给人丰富的想象。风雨中的大海，只是一种狂暴的自然现象，但是有人在怀念心爱的人，这样就有了悲伤、遗憾、美好的回忆等等丰富的情感。星空下是非常美妙的，但是异乡的星空下，就有了一种孤独、思念的况味，而且各种情感都是淡淡的、隐藏的。最有意思的是D大调前奏曲，就是著名的“雨滴”，写这首乐曲的时候，肖邦和女友乔治桑在西班牙的马约卡旅行，借住在一个修道院中，一个阴雨天，乔治桑出门了，肖邦在家等她，一边在钢琴上写了这首乐曲。可是科托将它诠释成了一段毫无关联的剧情：一位年轻母亲的噩梦。她梦见等待孩子的是被绞刑的命运，醒来之后她依然非常害怕，即使她知道这只是个梦，还是非常不安，这是一种特别微妙的人的情绪，包含恐惧，醒来之后的释然，但还是不安沉重，要如何把握这样微妙的情绪？可见一个音乐家的成功与否正是看他的想象力和对情感的细微体验能力。科托为什么令人难以捉摸，正是因为普通人难以捕捉他的精微的情感。

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第五种游戏：角色代入。这个音乐游戏有点像表演，在演奏中代入角色。

我们常常惊叹有些演员的表演太精彩了，比如梅丽尔斯特里普，朱丽叶比诺什，梁朝伟，张曼玉。张曼玉饰演的阮玲玉，让我们忘了这个人是张曼玉，感觉不到她本人的性格，你觉得这个人就是阮玲玉，一个好的演员能够变成另一个人。表演音乐也可以模仿，成为你演奏的音乐，比如说，你演奏的是肖邦的一首夜曲，温柔忧愁的，有点女性化的，作为男性演奏家你就得忘掉自己身上强健刚毅的东西，去模仿女性的方式；如果你演奏的是大象，你就不能变成斑马，你演奏的是天鹅，就不能变成蛇妖，作为好的演奏家，会让自己进入所扮演的角色，以角色的感官感知世界，感知它的欢乐哀痛、它独有的气息。

塔兰泰拉舞曲

记得我小时候弹过一种意大利的舞蹈，叫做塔兰泰拉舞曲，这是一种快速的舞曲，我弹着总觉得节奏奇奇怪怪的，总是没法流畅，也就找不到感觉，不知道它想要表达什么，后来去查找塔兰泰拉舞曲的介绍，才发现这种舞曲有一个诡异的传说，据说古代的意大利人被一只毒蜘蛛叮咬之后，要不停地跳这种塔兰泰拉舞才能够解毒痊愈。知道了这个故事之后，我们就不难理解，为什么这种舞曲的节奏有点奇怪，好像抽搐，不像华尔兹那样高雅流畅，因为跳舞的人是中毒的，他跳舞的时候，一边非常痛苦，抽搐，快跌倒的样子，一边很恐惧，害怕自己死去，因此这种舞曲应该是痛苦的，抽搐的，甚至疯狂的，如果你想象并模仿一个中毒的人的样子，就可以把这种舞曲弹地惟妙惟肖了。

第二种角色带入，是把你变成所演奏的那位音乐家。比如说，你演奏的是肖邦，想象肖邦那个年代，穿精致优雅的短大衣，带白手套，用墨水笔给母亲写信，生肺病，虚弱，常常觉得忧郁，他笔下的诗意是淡淡的，节制的，像当时的塔夫绸或珍珠饰品，散发淡雅的光芒；而李斯特呢，他来自匈牙利，喜欢吉普赛装扮，他的激动人心的表演震惊了欧洲，但他的夸张奔放非常有魅力，桀骜与优雅两股对立的力量在他身上融合成一种有力的浪漫之美；门德尔松，他是贵族后代，他的音乐像当时英国风靡的下午茶一样，典雅、低调，令人如沐春风。

如果你弹的是巴赫的乐曲，可以把自己想象成老巴赫，戴着白假发，穿着巴洛克的深色外套，坐在烛光温馨的客厅里面弹奏管风琴，周围都是绅士淑女们跳着小步舞曲，如此可能会让你找到古代的典雅感觉，因此也建议同学们，可以多看一些欧洲古代的电影，可以让你的古典音乐演奏更有场景感更有想象力。

二．模仿电玩游戏机制

百年前的孩子玩骑竹马，我们时代的孩子对电玩上瘾。电子游戏夺走了孩子们的剩余精力，如今在欧美学钢琴的孩子已经越来越少。为什么孩子们喜欢打游戏？是否可以模仿游戏机制来玩音乐？最早的音乐不正是起源于游戏么？

李斯特《匈牙利狂想曲》

在艺术的起源里面，有一种游戏说。在远古的时代，人们在劳动狩猎之余，围着火堆做游戏，于是产生了歌唱、绘画、小说、舞蹈等等艺术。电玩是一种更刺激的游戏，为什么它更令人刺激？

先来回顾一下，我们打游戏的时候，虽然很艰辛，但你为什么会打到天亮都不觉得困，因为打游戏是一关一关打的，打过一关，你就会觉得自己打赢了，这里有个激励机制，让你充满成就感，期待着打下一关。我们的音乐学习也可以模仿一下，克服了一个困难给予一个小激励，在此基础上设置更难的技巧。

四岁钢琴小神童演奏《野蜂飞舞》

很多孩子问，为什么电视上的钢琴家可以弹的那么快，而我弹得像乌龟爬不起来呢？要想爬得快当然是有练习方法的，老师们正是以游戏的方式教孩子们找感觉，比如经过了一只一只手指的独立练习之后，将三个音一起快速而均匀的演奏，模仿一把抓大米的感觉，就能够弹下来了，三个音之后，换四个音一把抓，之后五个音一把抓，之后八个音，不断设置难度，在这样一系列逐渐增级的过程中，你会发现你的手指慢慢得起飞了，这个过程非常好玩，手指好像在玩一个甩球游戏。在练习达标之后给于一些奖励，比如和小伙伴一起举办派对，帮妈妈准备周末野餐，去看一个展览等等。陈美龄老师认为，最好给于孩子一些培养爱好的奖励，让他们发现生活的乐趣，而不是物质奖励。

打电子游戏的过程也有点像音乐练习，比如说，游戏玩家都知道，如果你把所有注意力都用来躲避怪兽，这样会出现致命的错误，因为当你只顾着躲开最接近你的怪兽的时候，其他怪兽很快会从另一个方向悄悄逼近你。正确的方法应该是，纵观全局，不慌不忙，把注意力主要集中在迷宫阵上，这样你打怪兽的成功率就更高了。

德沃夏克《幽默曲》

在音乐的练习中，我们同样要练习这种放松地集中注意力。比如像指挥，不能把注意力完全集中在一个声部，因为交响乐队是三五个声部共同作用的，须把握全局，让大家互相协作，并在某些节点上让他们把力量发挥地恰如其分。弹钢琴也是如此，需要两只手互相协作，如果专注于某只手或某个曲调，过分紧张，就很难流畅地演奏，在舞台上，如果能找到和平时一样自然顺手的那种感觉，找到对音乐全权把握的控制感，就能够赢得成功。

比才《小步舞曲》

所有学琴的孩子都会遭遇一个瓶颈期，在学琴的过程中，在弹奏一首乐曲的过程中也会发生，这时候，过分认真和过分努力都会导致犯更多错误，就需要以游戏的心态调整自己，允许自己失败，从失败的恐惧中解脱出来，这种不努力的心态反而可以释放紧张感，达到更好的学习进步的效果。这就像我们平时一紧张，常常想不起一个熟悉的名字一个道理。

门德尔松《乘着歌声的翅膀》

中国最著名的钢琴教授（李云迪的老师）但昭义写的钢琴教学大纲，光是如何放松就写了几十页，可见如何放松，消除紧张感，对于演奏演唱的同学来说尤其重要，但到底如何才能放松呢，弹琴不但手要放松，手腕手臂要放松，背部肩部都要放松。放松的最重要方法是练习和感受练习的效果。有时候我们把生活经验里面最自然的部分运用到音乐中来，就会觉得放松自在，比如在前面提到的，以模仿玩飞镖的方式练习放松，可以把整条手臂想象成一条线，而你的手指尖是一只坚硬的小飞镖，手臂一甩，击中那几个音，让它发出最干脆的击奏，小朋友们可以多玩玩飞镖找找感觉；比如当你唱歌发不出声音的时候，老吊着嗓子非常紧张，这时候可以想象小时候听到小商贩沿街叫卖磨剪刀和卖油条，如何喊得让人们远远都能听见，模仿他们的天然发声，就可以唱出自然松弛的声音了。

每个人都一样，他们在游戏玩得最好最嗨的时候，就是学得最快、大脑运行状态最好的时候，这时候他们完全信任自己的内在资源，并且可以发现自己前所未有的能力，将它完全释放出来。这是一种非常完美的自然状态，比如我们在和朋友聚会的时候，在看电影的时候，做喜欢的事情完全沉浸其中的时候，就是这样一种状态，我们可以试着感受一下，catch那个时刻并把它记住，用于下一个容易紧张的时刻。

约翰施特劳斯《蓝色多瑙河》

再来体会一下，我们又是如何全神贯注又放松地进入游戏状态的，把这种状态放到感受音乐的氛围中，专注地听，就像一个猎人在森林里面聆听野兽的踪迹那样，就像一个修车师傅聆听汽车的声音寻找它的故障一样，认真的去听，倾听这些音乐表达的感受，它是温柔的，幸福的，悲伤的，忧愁的，激动的，愤怒的，表达是是爱情还是胜利，里面是不是可以分辨出酸甜苦辣很多种情绪，能不能把情感的层次一一理清，再来感受一下，你是耳朵在听，还是头脑在感受它，心在感受，还是手指在抚摸这段音乐？或者是你的肠胃和大腿在感受它。在你演奏的时候，也尝试着去感受它，同时